El secreto del dibujo.

Después de 100 años sin actualizar, vuelve "Le amour en rose" un blog que intenta abarcar todo.

Y como leeis en el titulo, el tema trata sobre el dibujo, una practica en la que llevo bastantes años -aunque podría decir que pocos años tomandomelo en serio- más, en este tiempo he podido darme cuenta de algunas cosas que en mi opinión, son bastante coherentes.

Esto no es ningún tutorial para aprender a dibujar, eso lo aprendes tu sólito  yo solo voy a dar unos tips a tener en cuenta a la hora de abarcar esta arte plástica.


Lo primero de todo, el dibujo es algo lógico.

¿Que significa esto? Muy sencillo, que para dominarlo debes seguir una serie de reglas que llaman al sentido común. Os expondré un ejemplo sencillo para que lo entendías mejor.

"Los ojos van alineados. Bueno, no perfectamente simétricos  pero están colocados a la misma altura. El dibujante debe tener esto en mente a la hora de esbozar los ojos."

Empecemos.

Soy de las que piensan que para aprender debes fijarte en la realidad que te rodea, copiar los modelos que se te presentan y luego aplicar lo que has aprendido en tu dibujo. Coger apuntes es necesario para darte cuenta de como funciona el dibujo y de como trabajan los artistas.

¿Veis? En este caso me he centrado en el cuello y me he podido dar cuenta de como luce cuando el personaje esta en tres cuartos. Al igual que la mano, estoy practicando una postura que puede adoptar.

Atención amigos, eso es lo que requiere, prestar atención y asimilar los conceptos.

Lo que no quiere decir es.....

-Trazar sobre la imagen. No es lo mismo, ya que partes de algo predefinido. Es mejor empezar desde cero.

-Evitar utilizar referencias ya hechas para un trabajo. Es mejor tomar apuntes por una parte y después de haber practicado plasmar todo lo que has aprendido en una hoja en blanco, sin referencias.

Tampoco es malo de vez en cuando recurrir a algún apunte cuando tengas dudas. Todos los artistas lo han hecho alguna vez, lo que se debe evitar es recurrir siempre a estas ya que se creara una dependencia.

Si tienes un nivel más avanzando aconsejo seguir hasta el final. Si no con esbozos es más que suficiente.

A esto se le llama estudio. Puede ser de dibujo o de color. No hay nada de malo en fijarse en obras ya existentes, esto te sirve como base para poder orientarte luego en tus trabajos.

No te preocupes por si no te sale a la primera. Es NORMAL. No hace falta que el dibujo te salga perfecto. Lo importante es que aprendas como se hace tal y cual y seas capaz de traspasarlo a tus dibujos.

NOTA: Para hacer estos estudios, recomiendo encarecidamente que se cojan referencias con dibujos realistas. Me parece genial que quieras dedicarte a X estilo de dibujo, pero si te copias de tus autores favoritos te vas a limitar bastante. Es un hecho que para poder dibujar todo primero debes saber representar la realidad, las bases y eso solo te lo va a dar una imagen cuanto lo más realista posible.

La vista. Un artista debe entrenar su vista y esto es un aspecto muy importante. Debes ser capaz de poder trasladar las proporciones de un objeto al papel. ¿De que sirve? Para poder colocar bien cada parte en su sitio correspondiente.

Hay personas que no saben dibujar bien, sin embargo miran tu dibujo y dicen lo que esta mal. Aquí lo relevante no es tener capacidad para el dibujo, si no tener la habilidad para ver el espacio y corregir nuestros fallos, decir "esta nariz es más larga de lo que debería y por eso desentona la armonía de la cara" y ajustarla.

Si podemos hacer eso, podremos ver fallos incluso en los trabajos de artistas más experimentados que nosotros.

Correcciones sin mucho éxito.

¿Como aprender? Muy fácil  siendo más observadores y consumiendo mucha cultura visual, cuanto más rica mejor, no te encasilles en un solo estilo.

Otro punto importante es la constancia. Practica como un condenado los anteriores puntos, el movimiento se muestra andando, así que aplica el mismo cuento al dibujo. Vamos, es jodidamente lógico este aspecto.

Y por ultimo, no te conformes con lo primero que te salga, esfuérzate y ponle el mejor empeño a lo que estés haciendo y si no, no lo hagas, queda muy mediocre y poco profesional presentar cualquier cosa. Ah, y pide opinión ajena, tal vez tu seas incapaz de ver algún error o alguna cosa que no pega con el dibujo.

Y eso es todo...¿que haces aun leyendo mastuerzo? ¡Ponte manos a la obra!

Historia de un San Valentin clandestino

Al fin puedo morir en paz.

Ya esta terminado y mandado mi pequeña aportación para la revista Primula Studio y su especial “San Valentin”.

No me gusta nada S. Valentin, pero no podia desaprovechar la oportunidad y además queria hacer algo, no novedoso, porque ya esta todo inventado, pero si fuera de lo común.

Podria haberme salido mejor, pero las condiciones materiales que se me han presentado han hecho que la calidad de mi trabajo sea algo deficiente a la habitual.

De todos modos, espero que la historia sea lo importante, ya que es donde más trabajo he hecho (aunque son 5 paginas y en ese espacio no se puede desarrollar algo bueno)

La revista saldra el 15 de febrero y es descarga gratuita, os mantendré informados =)